作为一名模特，如果不能够理解自己身上的服装，采用千篇一律的表演方法去应对千变万化的服装，那么她的表演肯定是苍白无力的。那么模特应该如何去理解自己身上的服装那？听听太原模 特培训机构老师们的建议吧。

　　1. 区别服装的性质

　　一般情况下服装可分为两种性质，一种是艺术性服装，一种是实用性服装。

　　凡是无法用于生活中的服装，如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展示会，或是各种表演性服装、舞台装，多采用同步步态和雕塑性造型，配以冷峻、超然或其它相应的神态，让观众在某种距离感的氛围下，去欣赏其中的美。

　　2. 探寻服装创作渊源

　　任何服装问世，都是服装设计师灵感的汇集和结晶，都必然有反映灵感出处的文化根基。服装创作渊源大体可归纳为民族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑，新旧故事、重大事件、纪念活动、职业特征等等。表演时，可把以上灵感归为类：怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。

　　3. 确定服装穿着的场合

　　确定所表演服装的穿著场合，的模特应把每一场演出的服装都在演出前试装时，就弄清楚其穿着的环境、场合，继而确定表演的方法，这样模特表演的灵性才能有根基。还有一点要提及的，模特常遇到一种情况：同样一种系列服装，组织演出的导演不同，采用的音乐也不同，这就需要模特首先把握服装特性及表演分寸，再以音乐表达的意境或情感控制表演的韵味。